Pequeñísima y no ambiciosa reseña: Labyrinth des Schweigens (Laberinto de Mentiras), Alemania, 2014

Hola a tod@s!! Estuve en un hiatus considerable, pero vuelvo a la carga con algunas reseñas, pues aunque no he escrito, he visto muchas cosas, la mayoría muy buenas. Además se viene la temporada de premios y al fin llegan a la cartelera películas que valen la pena (y el dinero) mirar.

El tema de hoy: Laberinto de Mentiras, la película que seleccionó Alemania para representarla en los Premios Oscar 2016 al Filme de Habla Extranjera (o sea todo lo que no se hable en inglés y que se teme empañe las producciones gringas). 

Reseña y Trailer

República Federal Alemana, Frankfurt, 1958. Después de ser sacudida por la guerra y todas sus implicancias, Alemania Occidental intenta ponerse sobre sus pies y continuar la vida como se conocía antes del desastre... excepto que no se puede seguir como si nada después de una de las barbaries más grandes de la humanidad por mucho esfuerzo que se ponga en olvidar. 

El fiscal Radmann  (Alexander Fehling), un joven ambicioso e idealista, persigue una pista dejada por un periodista, la cual da cuenta que hay un asesino de la SS, quien estuvo en Auschwitz. Hasta ahí está bien, era un asesinato que debía ser investigado... excepto que el mismo fiscal y la mayoría de Alemania no tenía idea sobre este campo de concentración, ni sobre los horrores que padecieron quienes fueron destinados allí.

Con escaso apoyo de las autoridades judiciales y policíacas, Radmann va desenredando un hilo que pronto se da cuenta que es mucho más extenso de lo que él quiere, de lo Alemania quiere y se ve envuelto en este laberinto, el cual amenaza su integridad, sus valores y su visión del mundo. 

Impresión sin (o con mínimos) spoilers

La película es un esfuerzo histórico grandioso y necesario, para los alemanes mismos, pero para el mundo, para aprender de su lado de la historia. Aunque pienso que es otra de las películas que piden perdón por el Holocausto y la maquinaria de la muerte que significó Auschwitz, también plantea la pregunta, "bajo las condiciones que se encontraba la nación bajo el sistema de Hitler, ¿qué habrías hecho?, ¿unirte al Partido, a las SS, ser nazi, ser un nazi despiadado? Sea cual sea la respuesta, una generación entera de alemanes participó de la guerra, fue nazi y luego habitó la Alemania de la paz, y el filme no se olvida de eso.

Además del esfuerzo educativo, la producción y la dirección son de primer nivel, lo cual creo que es un estándar mínimo para hacer películas de época y sobretodo si proviene de Alemania. Muchas tomas me hicieron recordar a algún que otro filme de Fritz Lang, lo cual se agradece siempre.

Flaquezas

Para algunas personas que conocen sobre los juicios de Frankfurt, el desenlace es bastante obvio, lo cual creo que le quita fuerza a la trama. Más específicamente se ve esto, cuando el fiscal intenta perseguir a Josef Mengele... 1/3 del filme que ya se sabe donde va a acabar.

Además, la trama secundarias del interés amoroso del fiscal, es prescindible y hasta aburrida.

Otra cosa (muy personal) que considero faltó, es el típico héroe/anti-héroe trágico que es uno de los grandes tópicos del cine alemán. Si bien la película gira en torno a una de las tragedias más grandes de la humanidad, la historia carece de este elemento. Aunque este punto es absolutamente rebatible, es mi lado darks el que lo pide jajaja.

Finalmente, Laberinto de Mentiras es una película redonda, sin fallas, con una trama emotiva y aleccionadora y con una resolución implacable. Debo suponer que por todo lo descrito más arriba, el sitio especializado de cine, Indeiwire, la colocó en su quiniela de predicciones para la nominación al Oscar, donde también se encuentra la excelentísima cinta chilena "El Club" de Pablo Larraín (yeah).

Actualmente se encuentra en cartelera en algunos cines de Santiago.

:)

Recomendación documental: "Allende, mi abuelo Allende"

Sean muy bienvenidos nuevamente. He estado algo inactiva pues estoy trabajando en un proyecto (para el blog) que me ha tomado más tiempo del que pensaba, y eso sumado a la rutina no deja mucho tiempo. Pero vuelvo para traerles mi impresión y recomendación sobre este filme documental que se estrenó hace un par de meses en Chile.

Allende, mi abuelo Allende, es un documental realizado por su nieta Marcia Tambutti, quien (siendo su primer trabajo) ganó un premio en el Festival de Cannes.

De manera muy breve, el filme busca reconstruir la memoria de Chicho (el nombre de Salvador Allende entre sus seres queridos), a través del relato de su círculo más íntimo, su familia. El esfuerzo es realizado por su nieta, quien siente que hablar de su abuelo siempre ha sido tabú en su familia.

Por qué verla

Porque más allá de ser Allende una de las figuras que causa más sentimientos encontrados en el Chile moderno, la película no busca ser un retrato de eso. No busca reivindicar ni denunciar. Tampoco busca santificar a quien muchos ven como un hombre incorruptible. 

Creo que la idea es mucho más simple que todo lo anterior, lo que se busca mostrar es quién era Chicho, quien era el hombre tras el político, el presidente, el marido, padre y abuelo. Es una indagación muy sincera, honesta e íntima.

Sin mayores pretensiones que la de encontrar su pasado, Marcia nos lleva a conocer un poco más de la intimidad de la familia Allende Bussi, no sin dificultades, pues sus protagonistas recelan mucho de aquel pasado doloroso que tanto marcó a su familia, marcada por la tragedia y la muerte.

Pero fuera de los recuerdos tormentosos, hay espacio para recordar con cariño y con mirada de futuro, siendo estos momentos muy emotivos.

Finalmente, recomendada para aquellos que valoran y simpatizan con la figura de Allende (por qué no decirlo), para aquellos que disfrutan de documentales honestos y bien realizados y para aquellos que deseen adentrarse en esta parte tan íntima de la historia de Chile.

Actualmente se encuentra disponible en el Cine Arte Alameda e imagino que recorrerá algunos festivales de cine en el verano. 

7 estrellitas de 10.

Bandas sonoras: Michael Giacchino

Qué sería de esos hermosos momentos cinematográficos son sus correspondientes OST's

Ayer, por alguna razón en particular, pensaba que me gustan tanto las canciones tristes desde que tengo conciencia, y tratando de alimentar mi melancolía, me dispuse a ver Ratatuille, pues la historia me estremece y la banda sonora es una de las mejores que he escuchado (que podría traducirse a una de las que más me emocionan). Dicho esto, hoy hablaba con mi primo chico sobre este mismo tópico (el muy chico tiene 10 años)... y me dijo "yo sé de una canción que te va a poner a llorar" y puso el tema principal de Up. Debo reconocer que se asomaron unas gotitas a mis ojos, pero fue en ese momento que algo crujió en mi cabeza, estas bandas sonoras eran bastantes parecidas a la de una serie (tal vez la serie más importante de mi vida) y !BUM! Todas eran del mismo compositor.

Michael Giacchino, compositor estadounidense, ganador del Oscar en 2010 justamente pos su trabajo en Up. Ha trabajado estrechamente con JJ Abrams, con Pixar entre otros. En el enlace se encuentra la serie de trabajos que ha realizado, y a lo mejor, encuentran alguno de sus favoritos.

Así que amigos míos, amantes de la música y el cine y las series, les dejo los que para mi son sus tres principales trabajos, sin ser una entendida en el tema, pero sí sabiendo que cada vez que los escucho, algo cala (muy) hondo en mi corazón (por muy cursi que sea).

3.- Ratatuille.

Cómo adoro esta película, la cual sea probablemente mi favorita en inglés. La constante? Todos los momentos mágicos están acompañados por aquellas hermosas melodías. Cómo olvidar el amor de Remy por París, o cuando Ego le dice: "!Sorpréndeme¡"

2.- Up

A pesar que hizo todo el OST, cómo olvidar una de las historias de amor más lindas y tristes de la historia del cine. Cerca de 4 minutos y nada que decir, pues cualquier otro sonido sobra.

1.- Lost

Oh sí! Mi serie. Fueron seis años de Lost, seis años que me marcaron profundamente y que esta magnífica serie acompañó (que alguien me recuerde escribir sobre Lost alguna vez). Claramente, no hubiera sido tan monumental si el OST no le hubiese hecho justicia. Acá les dejo la melodía (y tal vez la escena) que más me gusta, y que me marcó a mi y a millones de personas alrededor del mundo. Life and Death. Pd.: Si no han visto Lost y planean hacerlo, no vean el video xD

Así que mil millones de aplausos para este hombre y su genialidad, pues muchas veces los genios detrás de la musicalización de las grandes producciones pasan desapercibidos, pero la música es el alma del mundo. No lo olviden.

Pd2.: Todas estas producciones están disponibles en Netflix. Y aclaro que Netflix no me paga ni un peso xD.

Carrie, de Palma, 1976

Debo reconocer que mi único acercamiento cinematográfico al mundo de Stephen King, fue El Resplandor. Teniendo esto en cuenta (y dado que El Resplandor sea probablemente una de las películas más vibrantes que he visto), me propuse ver Carrie, pero no esperaba mucho... transformada en un ícono pop (gringo al menos), sabiendo que terminaba ensangrentada y todo lo demás, la vi sin mucha fe.

Siendo que la película dura alrededor de 1:38 horas, no creí que fuera tanto esfuerzo. Al principio, se nos presenta esta chica de 17 años, que es blanco de burlas y humillaciones en su escuela, agregando el maltrato que recibe de su mamá ultra católica (pero ultra ultra). Nos dan como 1 hora para entender lo desgraciada y miserable que es la vida de la pobre Carrie, pero también nos informan que la chica posee poderes telequinésicos (:o). 

En algún momento logra que todas sus compañeras se quieran vengar de ella (por una broma que ellas mismas le hicieron). En plan de vendetta, es electa la reina de la graduación (o senior prom en gringo), y me atrevo a decir que recién ahí, cuando queda como media hora de película, se pone interesante.

Por qué verla

Porque el final no lo esperaba ni en cien años. Fue una total revelación de horror y de algo bien siniestro. A pesar de que las 3/4 partes de la película son aburridas, hay tomas que realmente me imagino que fueron muy avant garde para su época. Además es un ícono popular, siempre va a servir para alguna conversación casual decir que también viste Carrie.

La recomiendo por lo anterior y porque está en Netflix (guiño guiño); y si bien no es una obra maestra, los últimos minutos valen el sufrimiento. 6.8/10

El Hotel del Millón de Dólares, Win Wenders, 2000

Wenders en una de sus mejores formas

No sé ni por donde empezar. A pesar que esta es una de las películas más entrañables de mi vida, me olvidé de ella por algún espacio de 10 años o algo así. Pero la conexión a ella siempre ha estado muy presente: U2. Estando viendo Youtube con mi mamá, decidimos poner el video de "Where The Streets Have No Name" del grupo mencionado... y algo hizo crack en mi cabeza... The Beatles, the rooftop , el ineludible plagio, The Ground Beneath Her Feet... y luego alguna familiaridad con alguna película que alguna vez vi... El Hotel del Millón de Dólares.

Dirigida por Win Wenders (El Cielo Sobre Berlín, Paris Texas) y escrita por Bono (líder de U2), fue estrenada en 2000, ganando el Oso de Plata del Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Pequeña sinópsis

Imaginen un hotel donde viven exclusivamente personas con variados desórdenes mentales, quienes no tienen cobertura médica ni dinero y no les queda otra que vivir ahí. ¿Será el escenario perfecto para una catástrofe? Me gustaría decir que no, pero sí. La muerte misteriosa de quien fuera el hijo de un empresario judio multimillonario y que vivía prácticamente como todos los demás en el hotel, desencadenará una serie de líos y situaciones tragicómicas, donde se ve envuelto uno de mis personajes favoritos del cine, Tom Tom (Jeremy Davies, también conocido por interpretar a Daniel Faraday/Withmore en Lost). Su estrecha relación con el muerto y su loco e inocente amor por Eloise (Milla Jojovich), llevará a todo y a todos hasta el límite.

Por qué verla

Mi sinópsis no le hace nada de justicia al filme. Para aquellos que han experimentado ya el estilo de Wenders, sabrán que no es un filme fácil de tragar. Las secuencias son largas y lentas, la trama y el propósito de la película se liberan en pequeñas dosis. 

Al principio no quedan tan claro el motivo, pues se trabajan tres tramas paralelas. Pero al menos para mi, todo sirve como escenario para el desarrollo del amor de estas dos almas perdidas, de estos seres que no pertenecen a ninguna otra parte que no sea el uno al otro.

Todo se entrega de manera artística y poética, porque el cine de Wenders es prácticamente eso, arte, poesía, grandes planos, hermosas secuencias, emociones desgarradoras, tragedia.

Aunque no sea una película fácil de asimilar, definitivamente la recomiendo, para aquellas personas que sienten que no encajan, para aquellas que aprecien el arte, para escuchar una de las mejores bandas sonoras de la vida (principalmente a cargo de bono). Para ver una historia de amor que refleja lo que nadie quiere reconocer, que la felicidad son esos eternos cinco minutos, antes de la tragedia.

Finalmente, quiero dejar una cita de la película, la cual creo que refleja exactamente todo el filme, traducida por mi xD

"Entonces tú sabes. Es Graciosa la manera en que las cosas al final te pegan. Toma el amor, por ejemplo... Todo el amor que me llevó a Eloise es el mismo amor que me llevó a matar a mi mejor amigo. Exacto mismo amor, diferentes resultados. Tal vez en el futuro, todos ellos se den cuenta. Sabes, siempre me agradó Skinner. Tal vez porque yo sabía que realmente él era uno de nosotros. Incluso cuando trataba tan duro de olvidarlo. Me siento un poco mal que al final no haya resuelto que fui yo. Y por si a caso, pienso que fue mi ego el que me hizo hacerlo. Ni si quiera sabía que tenía uno hasta que conocí a Eloise. Ella vino justo como la imaginé. Desearía estar ahí aún. Sí, como decía, después de que salté, se me ocurrió. La vida es perfecta, la vida es lo mejor. Está llena de magia y belleza y sorpresas, sólo que no lo ves tan claro cuando estás ahí aún. Todo lo que siempre quise fue sólo alcanzar a Eloise. Sólo alcanzarla. Lo hice. Y al final, terminé poniendo el mundo de abajo a arriba en el camino. Incluso sólo por un momento. Wow!"

Y ahora sí, me despido con la maravillosa canción compuesta para esta película, por U2, claro.

Para almas melancólicas: Olive Kitteridge

20 años de depresión, algo de Boyhood, un toque de Amour y un final estilo True Detective (el original)

Luego del hype de esta entrega de los Emmys (debo dedicar un apartado a esto en algunos días más), una de las cosas que me llamó la atención fue la cantidad de premios que recibió la mini-serie Olive Kitteridge, la cual fue estrenada en 2014 por HBO. Mejor Miniserie, Mejor Actriz Principal, Mejor Actor Principal, Mejor Actor Secundario, Mejor Guión y Mejor Dirección.

Adaptada del libro homónimo, la producción de 4 capítulos de una hora cada uno, cuenta con un reparto multipremiado, con Francis McDormand (ganadora del Oscar por Fargo) a la cabeza, Richard Jenkins (nominado al Oscar en 2007), el maestro Bill Murray , entre un gran número de actores.

La serie narra principalmente la vida de Olive, una profesora de elementaria que sufre depresión y de cómo su esposo e hijo intenta lidiar con su trastorno. Cada episodio representa el paso de 5 años en la vida de los protagonistas y de aquellos que los rodean, siempre con la constante de la depresión y el mal carácter de Olive.

Por qué verla

No podría decir que es una serie innovadora, que salga de lo común... es más, a veces se vuelve muy tediosa, pero está muy bien realizada y es tan digna de ver, porque trata un tema que es tan desconocido por algunos como es vivir con depresión.

La directora creó esa atmósfera de melancolía, desconcierto, desesperación y frustración no sólo con increíbles actuaciones (y no exagero en este punto), sino que hizo una mezcla mágica con el entorno de Maine y una edición de sonido que pocas veces podemos esperar.

Si bien en mi review anterior hice notar que no era una serie de personajes entrañables, esto es lo contrario. Las representaciones son tan humanas que no se hace difícil identificar las emociones del espectador (al menos las mías) con la de los personajes... con el bueno de Henry (el esposo), el hijo frustrado, el huérfano y su mamá esquizofrénica, la viuda o la misma Olive, quien a veces es insoportable.

Digo con convicción que es recomendable, pero para ciertas audiencias. No esperen ver persecuciones, ni bombas, ni superpoderes. Simplemente esperen ver la vida tal como es... cruel, injusta, traicionera, triste, pero que siempre nos guarda una salida hacia un lugar mejor... aunque tengan que pasar 25 años.

Al cierre

La idea es dar una idea (sé que me repito) de lo que es la serie, por lo que si me largo más sería spoiler. Esta es una de esas series que uno debería ver cada par de años para analizar cómo va la vida misma, lo que significa envejecer, amar, entregarse, vivir.

Si me hacen caso y le dan una oportunidad, espero no se arrepientan, pues esta es una serie categoría 1A (¿guiño a Breaking Bad? xD). Le doy 9 de 10 jumbitos.

La serie se emitió el 2014 en HBO, por lo que me imagino que da la vuelta de vez en cuando. También disponible en HBO GO o un su operador pirata favorito.

Si llegaron hasta acá, 10 mil millones de gracias y buen día o noche.

Recomendación de serie: Narcos

Una historia tan increíble como real

Sabía sobre Pablo Escobar lo que manda la cultura general y el entusiasmo de mantener una conversación más o menos informada, que llegó a ser uno de los hombres más ricos del mundo con su imperio de la cocaína, que hizo obras sociales para los necesitados, que mató a miles de personas en su lucha contra el gobierno, que se construyó una cárcel cuando se “rindió” y que luego escapó y finalmente luego de varias penurias y una vida miserable, a pesar de su fortuna, murió en un tiroteo, dejando grabada su leyenda de amor para algunos y mucho odio para otros… Teniendo esos antecedentes en consideración, puedes imaginar cómo pasó todo, pero verlo en una gran producción, excelente dirección y producción y (por qué no decirlo) con todo el drama que una serie gringa le puede aportar al asunto, es una nueva y emocionante experiencia. Esto lo entrega “Narcos”, una serie de 10 capítulos creada y transmitida por Netflix, lanzada hace un par de semanas.

Por qué verla

Siempre argumento que una serie histórica debería verse por su valor histórico, para aquellos que gustan de historia (xD), y en este tema me detendré a analizar algo que me llamó mucho la atención. Si bien a primeras se da a entender que es una historia de la eterna lucha del bien sobre el mal, a lo largo que va avanzando la serie, el espectador se da cuenta que todo eso se matiza, es más, al proporcionar varios puntos de vista sobre el mismo hecho, la serie adquiere una dimensionalidad que es difícil de encontrar. Y procedo a enumerar:

Pablo escobar y sus aliados: El gran protagonista de la historia sin duda es el Patrón, interpretado con gran humanidad por Wagner Moura, quien a la vez que intenta luchar por una mejor Colombia (en una visión temprana) llena de desigualdades y pobreza, ve como se le excluye del área donde puede ejercer mayor influencia para atacar este problema, la política. Se entiende que es a partir de esto, que Escobar iniciaría su sangrienta lucha contra las autoridades, por resentimiento. Imagino que sus motivaciones fueron más complicadas y sombrías que eso, pero el sentimiento de deprivación es un buen hilo conductor.

La DEA, englobada en los agentes Murphy (Boyd Holbrook) y Peña (Pedro Pascal u Oberyn aún para algunos): Los héroes de la historia (si esta historia permite afirmarlo).  Ven en el tráfico de drogas hacia su país la encarnización de todo el mal que pueda existir, y en Escobar al diablo mismo. Apartándose de la lucha anticomunista de Reagan, los agentes darán caza incansable a Escobar y cia. ¿Su motor? El deber y el honor. Más bien personal que institucional, pues EEUU estaba más preocupado de las guerrillas paramilitares y Colombia prefería resolver sus asuntos de manera interna (sin mucho éxito según la serie).

El gobierno colombiano: que adquiere un rostro con la elección de César Gaviria. Para él, el problema de Escobar no consistía simplemente en atraparlo y extraditarlo a los EEUU. Como se va viendo en la serie, los diversos actos de terrorismo y secuestros, ponen en jaque al gobierno, quien tendrá que ceder ante extravagantes demandas del narco. A su vez, ven la intrusión de la DEA como algo negativo, pues la opinión general no estaba de acuerdo con la injerencia de los gringos en su país. Para Gaviria, es mejor darle a Escobar lo que quiere para mantener la paz social.

La guerrilla comunista, representada por el M-19: quienes deberían ser los verdaderos enemigos según Reagan. Ven en Escobar un aliado para combatir el capitalismo y el imperialismo. Por su puesto, si para la DEA Escobar es el diablo, para el M-19 EEUU lo es más aún, por lo que no dudarán en colaborar con Escobar en su cruzada contra la alianza del gobierno con la embajada estadounidense.

El cartel de Cali: como podría pensarse, aliados naturales de Escobar, pero cuando se trata de dominar el mercado estadounidense de California, se produce una lucha muy sangrienta y devastadora. Sus intereses son puramente económicos, por lo que deshacerse de Escobar será prioridad, colaborando con la DEA.

Otro punto muy fuerte, por lo menos para las audiencia latinas, es el esfuerzo de los creadores por darnos diálogos en español y no en inglés con acento local. A pesar de no estar tan logrado como desearía (Moura, brasileño, aprendió español en 4 meses para su papel), esto le da gran realismo y algo más de sustento histórico. Imposible pasar por alto la participación de Luis Gnecco como “El Cucaracha”, acento chileno puro y duro acompañado de una gran historia.

Otra nota no menor, es el uso de la filmación al aire libre, pues hoy predomina en la industria la filmación en sets. Comprendiendo que filmar al aire libre supone mayores desafíos para la producción por todas las variables que no se pueden controlar, el esfuerzo es remarcable y convincente. Por su puesto que no se puede entender la historia sin las comunas de Bogotá, sin los paisajes de Medellín, sin la selva, el emplazamiento de La Catedral, etc.

  

Palabras al cierre

Sinceramente empecé a ver Narcos por las buenas críticas que ha tenido y por la buena acogida de la audiencia gringa, y sinceramente no esperaba mucho de una historia que ha intentado ser retratada tantas veces, pero Narcos sobrepasó todo lo que esperaba y más. Si no existe el género de docu-reality-drama-ficción, esta serie incorpora todo de manera magistral, añadiendo material gráfico y filmaciones de la época para mezclarlas con las grabaciones actuales. Si bien los personajes no llegan a ser entrañables (tratándose de una serie de narcos difícilmente alguien lo sea), sí brindan una actuación creíble y un gran profesionalismo a sus roles. El opening también es uno de los mejores que he visto en harto tiempo.

Si quieren pegarse una maratón de 10 horas, si les atrae el tema de la acción y las drogas, si buscan una producción excelentemente realizada, si son viudas del Príncipe Oberyn Martell de Juego de Tronos,  si quieren calidad, les recomiendo esta serie. 8 de 10 jumbitos. Disponible en Netflix y en su proveedor pirata favorito ;)

Acá va el trailer y muchas gracias por leerme :)

DMC: Detroit Metal City

Bienvenidos nuevamente!

Hoy traigo uno de los animé que mas me han hecho reír, o tal vez la serie que más me ha hecho reír en la vida: Detroit Metal City, una serie de 12 capítulos de 10 minutos de duración lanzada en 2008.

Sinópsis

Soichi Negishi, un joven de provincia japonés , viaja a estudiar a estudiar a Tokio y de paso, a buscar se sueño de ser un cantante de pop muy popular y fashonista. Adora las canciones de amor, el té, los pasteles, ayudar a los desvalidos... pero en el camino se desvía, y lidera a la banda emergente de Death Metal Detroit Metal City, convitiéndose en Krauser II, el emperador de las tinieblas. Con una personalidad totalmente opuesta, cada capitulo trae desastre y confusiones, además de ternura y momentos extremadamente soeces (no lo digo como crítica, a mi me divierte jajaja).

Por qué verla

Simple. El problema de identidad de Negishi es tan desorbitante, que realmente da mucha risa. Con el pasar del tiempo te das cuenta que Krauser también vive en Negishi, que son dos caras de la misma moneda y que no sabes cuándo puede manifestarse cualquiera.

Además el tipo de humor es muy burdo y simple, con alusiones a temas muy adultos como la violación, el incesto, la violencia, la muerte, tratados de la manera más graciosa posible.

La banda sonora y las canciones del grupo también son un punto a favor, pues vienen a englobar todo lo anteriormente dicho.

También cabe destacar que existe el Live Action basado en la serie, y que el manga se edita hasta hoy y continúa con las aventuras del pobre Negishi en su lucha por hacer pop y seguir siendo el Emperador del Rock.

En fin

Si sientes que tienes un otro yo interior que es más perverso y/o pervertido, irreverente, violento, etc., quieres morir de risa y te gusta el animé y el rock, adelante campeón que esta es tu serie! Disponible en Animé FLV o en tu proveedor pirata favorito.

Recomendación: "The Help" (2011)

Hola nuevamente!

Esta vez decidí escribir sobre una película que siempre me ha gustado mucho, y que volví a ver recientemente. "The Help" (Vidas Cruzadas en LA), fue lanzada en 2011 y fue protagonizada por Viola Davis, Emma Stone, Octavia Spencer , Jessica Chastain y Bryce Dallas-Howard. Fue nominada a 4 Premios de la Academia, siendo Spencer ganadora como actriz de reparto.

Sinópsis

Ambientada en algún momento antes de la revolución por los derechos civiles en EEUU, supongo que el los albores de la década de los 60's, narra la historia de un grupo peculiar de mujeres, en un pequeño pueblo del sur de los EEUU en Misisipi, Estado reconocido por marcados actos de violencia racista.

Por un lado tenemos a Skeeter (Stone), quien vuelve al pueblo luego de graduarse de la Universidad, encontrando dificultades para adecuarse a los estándares que le impone su pequeña sociedad. Ella quiere ser escritora, pero el mayor logro que se espera de ella es que consiga un buen matrimonio y que cuide de su casa e hijos. 

En sus ansias de escribir un libro y trabajar en NY, llama su atención el trata que reciben las sirvientas de sus amigas, así como la de su propia familia. Teniendo esto en mente, pide ayuda a la criada de una de sus amigas Aibeleen (Davis), para que le narre algunos de sus recuerdos como sirvienta. A esta empresa se suma Minnie (Spencer), quien siendo despedida por su jefa, decide tomar venganza de una manera muy particular.

Por qué verla

En primer lugar, porque cuenta con un puñado de actuaciones inmejorables. No puedo creer aún que Viola Davis no ganara el Oscar. Su interpretación tiene fondo. A pesar de ser pasiva y obediente, reluce en la pantalla su dejo de amargura y resignación ante las situaciones en las que es puesta. También contamos con la grandiosa Jessica Chastain (Celia), quien siendo de procedencia modesta no sabe cómo funciona el vicioso código de ama-sirvienta, por lo que entrega una gran calidad humana a la historia.

Porque entrega una fresca perspectiva sobre otra faz de la lucha por los derechos civiles en esa época, la de las sirvientas negras. Es a través de sus ojos que afrontamos el problema de la segregación, de la discriminación, del trato infrahumano; pero también de un grupo de gente que se opuso a eso y se adelantó a su tiempo, defendiéndolas y tratándolas como iguales.

Pero además de ser una película que retrata esta lucha de las sirvientas, también hace hincapié en las dificultades de todas las mujeres de esa época para ser tratadas con igualdad y respeto, para perseguir sus sueños, etc.

En fin...

Es una buena película para ver solo o en familia en alguna tarde de fin de semana, No puedo ocultar que, fuera de la objetividad, es una película que me gusta mucho, por sus actuaciones, por la dirección, por el vestuario, pero principalmente, porque es profundamente conmovedora. Le pongo un 8/10. Para el que quiera verla, está disponble en Netflix, sino recurra a su pirata favorito.

Nominaciones Emmys 2015!

Hola nuevamente y gracias por leer :)

Como algunos saben, en Hollywood comienza la temporada de premios, y quienes abren la temporada son los Emmys, donde se premia a lo mejor de la televisión. Principalmente participan series, miniseries, películas hechas para la telavisión, programas de variedades, realitys, etc.

En la categoría de series, se dividen en drama y comedia.

Dado que intento hacer un blog de series y películas, publicaré las nominaciones. Lamentablemente no he visto todas las nominadas, pero haré algunos comentarios sobre lo que sé y lo que me gustaría (no esperen una gran parcialidad jajaja). 

Nominados en las principales categorías

Serie de comedia
“Louie”
“Modern Family”
“Parks & Recreation”
“Silicon Valley”
“Transparent”
“Unbreakable Kimmy Schmidt”
“Veep”

Sólo he visto Modern Family, Parks and Recreations (el piloto), Veep (el piloto) y (mi favorita) Unbreakable Kimmy Schmidt (Netflix). Creo que ganará Modern family como cada año, pero debo decir que la serie de Netflix se ganó mi corazón por algo bien particular: Titus Burgess. No es un secreto para quienes me conocen que 30 Rock es mi comedia favorita de la vida, y darle al gran D'Fwan este papel fue el más grande acierto del año. Además de contar con Ellie Kemper (The office) y Jane Krakoswki (30 Rock), el show fue creado por Tina Fey (mi heroína). Sería una gran sopresa, así que a esperar lo mejor.

Drama Series 
“Better Call Saul”
“Downton Abbey”
“Game of Thrones”
“Homeland”
“House of Cards”
“Mad Men”
“Orange Is The New Black”

Acá mi vida se complica un poco más, pues están mis shows favoritos de los últimos años. Game of Thrones es para mi la fantasía épica mejor llevada a la televisión y todo lo que envuelva dragones y magia me hipnotiza, pero lamentablemente su última temporada tuvo un nivel más bien bajo (y estoy tratando de dejar a la lectora que hay en mi a un lado). Orange is the New Black tuvo una temporada regular con un final increíble y conmovedor. Se agradece que cambiara de categoría (pues antes era comedia), pero no creo que gane porque compite con series muy grandes y queridas. 

Mad Men me cautivó tanto en tan poco tiempo y realmente la última temporada fue sólida, cerrando de manera inesperada y a veces confusa todas sus tramas, pero cerrándolas bien, sin espacio para especulaciones (lo cual se agradece de una serie que siempre fue tan concreta. Merece ganar el premio por ser su última temporada? Yo creo que sí, pero...

Downton Abbey!!! Mi romance con esta serie ha sido largo y tierno, pausado al estilo inglés y todo lo que gire en torno a ella me hipnotiza. Esta temporada, a pesar de ser más bien de transición, ha sido la mejor desde la tercera (por qué Mathew??) y el Especial de Navidad ha sido el que más me conmovió. Soy imparcial, lo sé, pero quiero que gane Downton.

Las demás series no las he visto, pero Homeland y House of Cards siempre corren como favoritas. Esperemos sorpresas este año.

Mini series
“American Crime”
“
American Horror Story: Freak Show”
“Olive Kitteridge”
“The Honorable Woman
”
“Wolf Hall”

No he visto ninguna, pero si lo hago les comentaré :)

Mejor película para la televisión
“Agatha Christie’s Poirot: Poirot’s Last Case”
“Bessie”
“Grace of Monaco”
“Hello Ladies: The Movie”
“Killing Jesus”
“Nightingale”

Intentaré ver cada una antes de la premiación y hacer un reseña.

Lead Actor in a Comedy
Anthony Anderson
Louis C.K.
Don Cheadle
Will Forte
Matt LeBlanc
William H. Macy
Jeffrey Tambor

Sólo he visto los trabajos de Will Forte (Last Man on Earth, 30 Rock, Nebraska) y Matt LeBlanc (Episodes, y cómo no, Friends). No tengo favorito, pero me agrada que un ex 30 Rock sea nominado.

Actriz principal en serie de comedia
Edie Falco
Lisa Kudrow
Julia Louis Dreyfuss
Amy Poehler
Amy Schumer
Lily Tomlin

Ninguna favorita. Vi la primera y segunda temporada de Nurse Jackie y Edie Falco destaca claramente y ¡Sorpresa! Lisa Kudrow (Pheebee), otra ex Friends es nominada.

Actor principal en una serie de drama
Kyle Chandler
Jeff Daniels
Jon Hamm
Bob Odenkirk
Liev Schreiber
Kevin Spacey

Alabado sea Don Draper. Conozco un poco a los demás. pero no puedo ser imparcial. Que gane Jon Hamm.

Actriz principal en serie de drama
Claire Danes
Viola Davis
Taraji P. Henson
Tatania Maslany
Elisabeth Moss
Robin Wright

Sin desconocer el talento de Viola Davis y Robin Wright y Claire Danes (que supongo ganará), voy por Elizabeth Moss (Mad Men). Sabiendo que existe un bias, está última temporada se lució en su papel de Peggy Olson, tan perdida y continuando su lucha en el mundo de los hombres. Con Mad Men como favorita este año, no me rindo con esta categoría).

Mejor actor secundario en una serie de drama
Jonathan Banks, “Better Call Saul”
Ben Mendelsohn, “Bloodline”
Jim Carter, “Downton Abbey”
Peter Dinklage, “Game of Thrones”
Alan Cumming, “The Good Wife”
Michael Kelly, “House of Cards”

Conozco a tres y supongo que por ahí va la cosa. Jonathan Banks (Breaking Bad) sigue en su papel de Mike Ehrmantraut, y supongo que sigue excelente. Peter Dinklage nunca decepciona, pero considero que en esta temporada no tuvo tanta oportunidad de lucirse como en anteriores. Y finalmente el gran Jim Carter, con ese Carson que nunca destiñe, es más, crece con cada temporada, especialmente en esta, brindándonos unos de los momentos más bonitos de la televisión en esta década. Mi corazón y voto imaginario están con él.

Mejor actriz secundarie en serie de drama
Joanne Froggatt, “Downton Abbey”
Lena Headey, “Game of Thrones”
Emilia Clarke, “Game of Thrones”
Christine Baranski, “The Good Wife”
Christina Hendricks, “Mad Men”
Uzo Aduba, “Orange is the New Black”

Sólo no conozco a Christine Baranski, así que puedo opinar un poco más. Lena Headey y Emilia Clarke de Game of Thrones merecen su nominación, pero no me gusta que sea en una temporada tan floja como la quinta. Cabe destacar sí que el "Paseo de la Vergüenza" de Cercei (Heady) fue excelentemente interpretado y quedó en poco tiempo en el imaginario público. Christina Hendricks también cerró la temporada con una interpretación sólida y consistente, siendo su mejor actuación a la fecha en mi opinión. Y mis dos favortitas. Uzo Aduba como Crazy Eyes nunca, pero nunca me ha dejado decepcionada y su trama en esta temporada fue una de las mejores de la serie, brindado todo el humor que se necesitaba. Finalmente Joanne Froggatt viene de ganar un Globo de Oro por su interpretación de Anna Bates, más bien de sus desventuras. Creo que la pelea va por ahí y que me inclino por Crazy Eyes esta vez.

Mejor actor secundario de una serie de comedia
Andre Braugher, “Brooklyn Nine-Nine”
Adam Driver, “Girls”
Keegan-Michael Key, “Key and Peele”
Ty Burrell, “Modern Family”
Tituss Burgess, “Unbreakable Kimmy Schmidt”
Tony Hale, “Veep”

Sólo conozco a dos, el gran Ty Burrell que siempre gana todo y bien merecidamente y Tituss Burguess (pinooooooooot noir), que es mi debilidad, así que voy por él!

Mejor actriz secundaria en serie de comedia
Mayim Bialik, “The Big Bang Theory”
Niecy Nash, “Getting On”
Julie Bowen, “Modern Family”
Allison Janney, “Mom”
Kate McKinnon, “Saturday Night Live”
Gaby Hoffmann, “Transparent”
Jane Krakowski, “Unbreakable Kimmy Schmidt”
Anna Chlumsky, “Veep”

Mucho que elegir! Pero voy por Allison Janney, el humor está con ella.

Mejor actor invitado en serie de drama
Alan Alda, “The Blacklist”
Michael J. Fox, “The Good Wife”
F. Murray Abraham, “Homeland”
Reg E. Cathey, “House of Cards”
Beau Bridges, “Masters of Sex”
Pablo Schreiber, “Orange Is the New Black”

Sólo conozco a Pornstache xD y aunque salió por dos minutos, fue uno de los momentos más hilarantes de OITNB.

Mejor actriz invitada en serie de drama
Margo Martindale, “The Americans”
Diana Rigg, “Game of Thrones”
Rachel Brosnahan, “House of Cards”
Cicely Tyson, “How To Get Away With Murder”
Allison Janney, “Masters of Sex”
Khandi Alexander, “Scandal”

Diana Rigg y la Reina de Espinas, nada más qué decir.

Quedan dos meses para la premiación y la industria ya se vuelve loca por sus favoritos. El show se emite el 20 de septiembre a las 21 hora de Chile, y no estoy segura si será por Fox o TNT, pero avisaré con tiempo por si alguien se anima.

Si llegaste hasta acá, diez millones de gracias :)

Una pequeña revisión: Mad Men

Bienvenidos a mi primera entrada!

Sé que puede sonar algo loco, pero acabo de ver de tirón las 7 temporadas de Mad Men y creo que tengo algo que decir.

Sinópsis: New York, los 60`s, una agencia de publicidad, dinero, alcohol, Don Draper, ¿Describen estas palabras a Mad Men? Digamos que funciona para los primeros capítulos, pero esta serie es mucho, pero mucho más. Es un drama con sus cinco letras, las aventuras, desventuras, traiciones y amistad de estos personajes son lo que hace girar esta pieza por exitosas 7 temporadas.

Lo que me gusta

Don Draper. La serie sería la mitad de lo que es sin este misterioso personaje. Siempre con un as bajo la manga, siempre con una mentira en los labios, siempre debatiéndose entre las dos personas que lleva consigo. La profundidad psicológica que le dan es algo que se agracede mucho en la era que triunfan los efectos especiales sobre las interpretaciones y las tramas bien escritas. La batalla en su cabeza entre el "Ser" y el "Deber Ser" es uno de los motores que acompañan hasta el mismísimo final.

Como mujer, también es difícil no identificarse con Peggy Olson y Joan Harris. Sus historias grafican de alguna manera la lucha de las mujeres para ser tomadas en cuenta en un mundo de hombre. Peggy lo hace tratando de actuar como un hombre (Don), mientras Joan no renuncia a su estilo sensual (lo cual por su puesto trae consecuencias). Pero de alguna manera logran tener éxito en lo que hacen, no sin muchos obstáculos y muchas veces renunciando al amor.

De los otros personajes, puedo decir que Peter nunca me causó mucha simpatía, pero se sentía en la pantalla su lucha (y muchas veces frustración) por resaltar y por ascender y ser tomado en cuenta. Siendo consiente de su insignificancia, construyó a pulso su reputación.

La relación de Don y Peggy, mentor y mentee, algo así como Liz Lemon y Jack Donaghy (remítase a 30 Rock), aunque en una dimensión mucho más profunda y complicada. Encuentros, desencuentros, grandes conflictos, pero siempre se sintió que se preocupaban el uno por el otro. No puedo explicarlo, es algo que hay que ver.

La manera de entrelazar la ficción con la historia de los Estados Unidos. Mi lado profesional se sintió acariciado viendo cómo se trataban los temas Kennedy/Nixon, crisis de los misiles. los asesinatos de los Kennedy, MLK, KKK, etc. Si le gustan las series y la historia, acá hay un punto que no se puede dejar pasar.

Lo que no me gusta

Creo que la crítica está de mi lado en este aspecto, y eso es principalmente por el rol de las mujeres en la serie, quienes son tratadas como objetos intercambiables, monedas de cambio, juguetes de una noche (con pocos casos exitosos).

Puedo entender que es por la época en la que hace referencia la serie, donde los derechos de las mujeres recién se empezaban a aplicar (pues ya existían). Pero muchas veces se abusa de este recurso.

Otro tema que pondré acá, es la lentitud con lo que se desarrollan las tramas. Para cierto evento, tuve que esperar tres temporadas a que se revelara el secreto. Debo confesar que al final me gustó que la serie tuviera ese ritmo, 1) porque los medios nos tienen acostumbrados a la acción instantánea y 2) para calmar la ansiedad, para saborear cada escena, cada interpretación, cada canción que se escuchaba en el fondo. Realmente este tono te da la oportunidad de apreciar cada detalle, lo cual para mi fue una experiencia, pero sé que no todos son tan pacientes.

Por qué verla

Porque es uno de los hitos de esta década de la televisión. El nivel de producción es cinematográfico, ninguna escena es dejada al azar y los directores realmente tienen visión.

Porque si te gustan los dramas de época y cómo esas sociedades influyen en la trama, esta serie entrega eso.

Por Don Draper uno de los mejores personajes que he visto en mi corta carrera de seriéfila. Además de estar muy bien construido, el actor se luce y destaca de cualquier otro de sus compañeros de casting.

Por el casting, porque se siente la química entre ellos. No hay espacios incómodos como en algunas otras series. Realmente hacen un buen grupo juntos.

Finalmente porque la serie es buena, realmente buena, una joya. Ahora que nos dejó hace algunos meses quedó un vacío que espero se complete. Si encuentro algo que lo rellene, les cuento.