Algo sobre el amor

Amadas y amados lectoras y lectores (amig@s de la NSA), si alguien sigue esta porquería, les pido un millón de disculpas por dejar botado mi emprendimiento. He tenido una serie de cambios en mi vida, y a eso hay que sumarle algunas vacaciones y la flojera natural que me caracteriza.

Hoy vengo (y reconozco que muchos días atrasada) con un post algo especial, pues quiero celebrar el amor en el cine. Pero no el amor romántico, de ese abunda para bien o para mal, sino más bien el amor universal, aquel que se da entre amigos, aquel amor prohibido, furtivo, o quizá el amor hacia una comunidad, hacia una familia; el amor que es tan grande que nos hace tomar decisiones difíciles, de vida o muerte. Pues en mi concepción postmoderna-pesimista el amor es mucho más que un regalo en San Valentín o un par de besos y abrazos; el amor es entrega, sacrificio, paciencia o un montón de epítetos más que no puedo trabajar ahora.

Espero que los siguientes filmes reflejen esta visión y, por su puesto, que si no están de acuerdo, me comenten jajaja.

Pd.: Quedan excluidos todos los clásicos de la era de oro de Hollywood, pues los encuentro cursis.

Adios a mi Cuncubina, 1993

Mostrando la evolución de la amistad de Dieyi y Xiaolou dos actores de teatro, durante 50 años (desde la Revolución del 14 hasta unos años después de la Revolución Cultural). Desde muy temprano, se puede advertir la atracción que siente Dieyi (Leslie Cheung ) por Xiaolou, pero este no prospera, dado que el último se casa (con la siempre magnifica Gong Li). Los ires y venires de la era de Mao los juntarán y los volverán a separar muchas veces, hasta que se les pide que actúen por primera vez desde la Revolución Cultural, la obra que los hizo famosos "Adios a mi Cuncubina".

Por su puesto que la homosexualidad era tabú en la China comunista (en la actualidad lo sigue siendo), por eso considero que este film es absolutamente transgresor, aunque cuida mucho las formas, dándole una sutilidad que sólo el cine asiático puede entregar.

Respecto al amor, nada muy feliz, pero ese es el punto.

Being There, 1979

Una de las películas más infravaloradas de la historia, que a esta altura debería ser un absoluto clásico. Discutir sobre esta película está más allá de este post, pero es básicamente un jardinero sin ninguna experiencia en la vida más que la jardinería y la televisión (Chance) (interpretado con absuluta magistralidad por el gran Peter Sellers), quien por una serie de eventos desafortunados, se encuentra alojado en la casa de los Rand (Shirley MacLaine y Melvyn Douglas), quienes son millonarios y además el señor Rand es un prominente político del Partido Conservador y consejero del presidente de EEUU. Lamentablemente sabe que morirá pronto, por lo que quiere dejar todo en orden, tanto en el país como para su esposa.

En esta dinámica, Chance viene a solucionar todos problemas de Rand, quien en sus últimos días encuentra a un auténtico amigo y consejero. 

Resulta inolvidable una de las escenas donde Rand le explica que gracias a su alegría y forma de ver el mundo, ya no siente miedo a la muerte y está listo para irse en paz.

Absolutamente emocionante, pero además hilarante, mezcla perfecta entre dulce y amargo. Si alguien ha  cometido el pecado de no haberla visto, los insto a que lo hagan inmediatamente.

El Gran Hotel Budapest, 2015

Para mis conocedores personales, no es un secreto que esta es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, pero vamos al grano. El hilo conductor es la improbable amistad que se genera entre M. Gustave un elegante concierge de uno de los más importantes hoteles europeos (Ralph Fiennes) y Zero Mustafa un refugiado político de medio oriente (Tony Revolori). Como dice en algún momento Agatha (la novia de Zero): "Whence came these two radiant celestial brothers united for an instant as they crossed the stratosphere or our starry window — one from the East and one from the West?”.

Una amistad improbable, una amistad para toda la vida, aunque no fuera muy larga. No puedo terminar esto sin incluir una de mis citas favoritas:

"There are still faint glimmers of civilization left in this barbaric slaughterhouse that was once known as humanity... He was one of them. What more is there to say?"

Biutiful, 2010

Qué sería de esta lista sin incluir el primero de los amores que como seres humanos somos capaces de sentir, al amor de nuestros padres o cuidadores. Biutiful (de Gonzáles Iñárritu), narra la historia de un padre, Uxbal (Javier Bardem), quien sin tener mayores recursos y diagnisticado de cáncer terminal, decide hacer todo lo posible para asegurar la vida de sus dos hijos, aunque eso incluya involucrar a su esposa, una mujer adicta e impredecible.

Entra dentro de mi lista, porque pone sobre el tapete la entrega y el preocuparse por alguien más que por nosotros, pero también el dejar ir, Absolutamente recomendada.

Lost in Translation, 2003

Una de las grandes películas de la era moderna... la premisa? El silencio, el sentimiento de sentirse perdido en un lenguaje que no es el tuyo, pero aún así, el encuentro de algo inesperado. Dirigida por Sofía Coppola y protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johansson, esta obra maestra va más allá de los simple, de lo cliché y lo esperado. El amor nace por situaciones simples (un bar, karaoke, una mirada), no hay contacto físico, no se necesita, pues la conexión psicológica de los protagonistas es tan inmensa que todo lo demás pasa a segundo plano.

A pesar que el final no es lo que se espera, lo encuentro una poesía al cine y a todo lo imposible.

Amour, 2012

El título mejor elegido para una película sobre este tema. Michael Haneke nos lleva por la vida de una pareja en la tercera edad, Anne (Emmanuelle Riva) y Georges (Jean-Luis Trintignant), quienes luego de dos accidentes vascualares de Anne, ven como sus vidas cambian para siempre.

Y creo que es este el título que elegiría como top 1 (aunque no se trate de eso), pues encapsula todo lo que considero que es el amor, al menos en una pareja. Todo vínculo, toda creencia de Georges es puesta a prueba, todo el amor que siente por su mujer. 

Definitivamente debe ser vista para entender lo que digo, pues las palabras se me quedan cortas.

In The Mood For Love, 2000

Absoluto clásico de los amantes del cine chino o de Hong Kong, esta obra maestra (no exagero) del director Wong Kar Wai, nos muestra la vida de la señora Chan y el señor Chow, quienes habitan el mismo edificio y se encuentran solos, pues sus respectivas parejas se encuentran en viaje de negocios.

Con un ritmo pausado y con alta atención a los detalles (sobretodo los emocionales), podemos ver como se da la atracción prohibida entre estos dos personajes, quienes no se atreven a ir más allá de eso... o sí?

Dejo todo planteado, pues es una exquisites para los sentidos... y para el corazón (masoquista).

Tres Colores: Rojo, 1994

De la última entrega de la trílogía de los tres colores (Krzysztof Kieslowski) nace una de las mejores películas de las que tengo recuento. Sin adelantar nada sobre la trama, pongo esta película en mi lista, porque la amistad y el amor (de amistad) que nace entre los protagonistas es tan improbable como conmovedor.

Valentine (Irene Jacob) y El Juez (Trintignant de nuevo), hacen una pareja de esas memorables, de conversaciones sinceras y de mucho entendimiento, De haberse conocido a la misma edad, podrían haber sido la pareja perfecta, pero el destino guarda algo parecido para Valentine, aunque sea de una manera trágica,

Dejo una de mis citas favoritas, aunque está en inglés:

The Judge: Leave. It's your destiny. You can't live your brother's life for him.
Valentine: I love him. If only I could help.
The Judge: You can. Be.
Valentine: What do you mean?
The Judge: That's all: be.

La Vida de los Otros, 2006

Sacrificio por una causa que se considera justa, por una agente de Stasi de la Alemania Oriental... ¿Qué? Esta película es sin duda una de las mejores hechas en este nuevo siglo, pero basta de alabanzas. Entra en mi ranking por lo anteriormente descrito, pero es es básicamente contar el final y no es justo para mis lectores que no hayan visto esta obra de arte.

Aún así Wiessler (Ulrich Müche) es sin duda uno de los personajes más intrigantes, complejos y bien interpretado que nos ha entregado Alemania.

El final es simplemente sobrecogedor. Denle una oportunidad.

El Señor de los Anillos, 2001 - 2003

Podría escribir horas y horas sobre esto, pero me limitaré a un punto (el del posteo). El amor de Frodo y Sam por La Comarca (y por la Tierra Media), que los enfrenta tanto con enemigos reales como con sus propios demonios internos, todo con un solo propósito, salvar el futuro del mundo.

Sabiendo que es un viaje sin retorno, Frodo decide portar el anillo que destruirá y echará el mal encarnado por Sauron y sus planes de destrucción.

Qué amor más grande que el de entregar la vida por una causa justa?

Sólo lo dejo planteado.

Si llegaron hasta acá les doy muchos jumbitos, pues hay quienes han criticado que todo lo último ha sido muy largo de leer, pero el punto es hacer el ejercicio de leer, aunque escriba como las pelotas.

Finalmente, quiero dedicar esto a quien ya sabe, a mi amor improbable. Espero que disfrutemos del cine y otras cosas toda la vida, juntos.

Escribiendo a todo gas!: "45 Years", "Mad Max: Fury Road" y "Snoopy y Charlie Brown: La Película"

En la recta final hacia los Globos de Oro, me he puesto en campaña de digerir mucho cine. Lamentablemente eso no da mucho tiempo de escribir... menos de hacer algo extenso. Así que acá van las impresiones de las últimas tres películas que he visto que dicen estar en carrera. ¡Temporada de premios, acá vamos!

45 Years

45 años, la fuerte contendiente del Reino Unido, con las increíbles actuaciones de Charlotte Rampling y Tom Courtenay, ambos ganadores del Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín a mejor papel principal. Con estas credenciales es difícil que, al menos, no sea una película interesante.

Sinópsis

Una pareja del norte de Inglaterra, está a punto de celebrar sus 45 años de casamiento con un gran fiesta, con sus amigos y comunidad, pero una carta recibida por el esposo sobre un hecho acontecido antes de casarse hará temblar no sólo la gran celebración, sino un matrimonio que aparentaba ser prácticamente perfecto.

Impresión

A partir de la carta, somos espectadores de como una vida entera se desvanece y cae en la ilusión, un espejismo, algo vivido a la mitad. Lo que me cautivó de esta producción, es que los secretos que se van develando no se explicitan. Con una dirección espectacular, además de una actuación pura y sincera, las palabras sobran, la música sobra. Desde Amour de Haneke, que no presenciaba ese sentimiento que exuda sólo la interpretación. 

La angustia, el enojo, la desesperación, la conformidad, la inconformidad, la redención, son puestas en escena con magistralidad. Tal vez es lo que se espera sobre una película sobre un matrimonio de 45 años, pero les aseguro que es mucho más. 

La única advertencia es que el desarrollo es más bien lento, por lo que si buscan algo más bien acelerado, no les agradará mucho. Pero vale cada minuto.

Actualmente se encuentra nominada a los BAFTA a mejor película británica.

Le doy un 8/10, porque adoro los filmes que indagan en las relaciones humanas y en la humanidad en sí.

Y va el trailer

Mad Max: Fury Road

Debo comenzar explicando: no me gustan ni un poco las películas de acción, nada de nada. Dejando eso en claro, confieso que nunca vi ninguna Mad Max del pasado, pero mis padres sí, y me aportaron varios elementos para entenderla.

Sinópsis de lo que entendí

El mundo se fue a la mierda y cada quien vive como puede, pero hay una especie de jefe que tiene recursos naturales y es bien amarrete. No sé por qué secuestran a este tal Max ( Tom Hardy) (algo del octanaje?), pero logra escapar gracias a Furiosa (Charlize Theron), una especie de madre que cuida mujeres, pues escasean (no sé por qué). 

Impresión

En cuanto a producción, cinematografía, edición de sonido e imagen, dirección, me levanto de mi silla, aplaudo y le doy un 10/10. Es increíble ver todas esas secuencias e imaginar estar ahí, filmando, con tanta velocidad, peleas, acrobacias, acción... un trabajo que debe haber sido durísimo y que ha rendido sus frutos, pues es una de las producciones de 2015 favoritas de la crítica.

Dicho eso, no sé si seré muy lenta, pero no entendí casi nada de la trama, pues el 90% de la película son persecuciones por el desierto, excelentes persecuciones, pero es una película de persecuciones.

Ya había establecido tempranamente en mi vida que odiaría para siempre dos tipos de películas: las de animales que hablan y las de persecuciones (recuerdo haber detestado Indiana Jones xD).

Pero entiendo el rollo de la supervivencia y el que supongo que es el meta-mensaje: si seguimos tratando así a nuestra tierrra, terminaremos como el pobre Max.

8/10, porque fuera de ser una de las películas que automáticamente detesto, cinematográficamente es lo mejor que he visto del año (aún no he visto "The Revenant" eso sí). Un aplauso para el director, George Miller.

Y el trailer

The Peanuts Movie o Snoopy y Charlie Brown: La Película

Esta sí que la estaba esperando desde siempre. Mi historia con Charlie Brown se remonta a toda mi vida consciente. Recuerdo haber visto todas las películas, los especiales de navidad, la serie, las tiras cómicas que a veces salían en el diario, todo lo que se hizo bajo el alero de Charles Schulz. Y dado eso, tenía muy grandes expectativas de esta producción, y debo decir que se cumplieron (sí!!!!!)

Sinópsis

Para los que no saben Charlie Brown, es un niño no muy popular, es más bien torpe y tímido, pero tiene un gran corazón. A su lado siempre está Snoopy, su perro y mejor amigo, quien a veces no es muy benévolo con su amo, pero siempre intenta ayudarlo. Junto a ellos está la pandilla del barrio, Lucy, Linus, Peppermint Patty, Marcy, Schroeder, Sally y más niños quienes van a la escuela y juegan con Charlie. Por su puesto que se lleva mejor con algunos que con otros.

Todo comienza cuando llega una niña nueva a la cuidad y el curso de Charlie, La Pequela Pelirroja (quien es el gran amor de Charlie en la obra clásica), de quien nuestro protagonista se enamora perdidamente, e intentará hacer todo lo posible para demostrarle su valor, su valentía y talento, y así conquistar su corazón, Pero siendo Charlie Brown, se sabe que no todo va ir de maravillas. Paralelamente, Snoopy sostendrá otra batalla épica contra El Barón Rojo, uno de sus enemigos legendarios.

Impresión

Excelente! Al principio me daba la impresión que iba a ser una especie de capítulo más largo, pero no. La animación (a cargo de Bill Melendez, el caricaturista legendario de Peanuts), es muy fiel a la más icónica. La trama es muy fiel (pero muy fiel) al espíritu de la animación. Además, y considerando que es una película para un público infantil, es muy sencilla, pero muy humana y muy directa al espíritu.

Supongo que todos alguna vez nos hemos sentido como Charlie Brown, perdedores, derrotados, torpes... pero lo importante es lo que hacemos, sobretodo si es de corazón y con buena intención. Al final del día, lo que importa es ser buena persona, y creo que es eso lo que me dejó la película... agüita en el corazón como decía Papelucho. 

Le doy un 7.5/10 y le aseguro verla muchas veces más :)

Acá el trailer... y si leyeron todo, gracias, gracias, son los mejores.

Para su consideración: Spotlight 2015

Escribiendo a diezmil por hora, traigo a Uds., otra de las películas que promete entregar y recibir mucho esta temporada: Spotlight, dirigida por por Tom McCarthy y que cuenta con un elenco de primerísimo nivel, el cual va en la imagen:

Pequeña sinópsis

En Boston (EEUU), llega a un diario local, el Boston Globe, una historia sobre un padre católico que abusó de niños en la ciudad. Con la llegada de un nuevo editor al diario (Schreiber), este considera que el equipo de investigaciones especiales del diario "Spotlight", debe ponerse a la tarea de investigar este hecho, sin saber que este padre sólo era un eslabón de una elaborada cadena creada para proteger y resguardar la pedofilia en la iglesia católica en la ciudad, llegando a límites insospechados tanto para el equipo, como para la ciudad y para la propia iglesia católica.

Impresión

Lo primero que llama la atención, y muy tristemente, es que está basada en una historia real, y que en Chile no somos ajenos a esta realidad, donde ciertos curas pedófilos son encubiertos por las máximas autoridades eclesiásticas del país y también del Vaticano (véase El Club, de verdad por favor véanla). Dejando la coyuntura de lado, somos espectadores del trabajo que realizan periodistas principalmente para sacar la verdad a la luz, pues las víctimas o están asustadas o son silenciadas por la iglesia.

Este filme es un excelente ejemplo de un grupo de personas que va tras la verdad, sin importar los costos ni la intimidación de la institución eclesiástica. Aunque siento que el desenlace de la trama era más bien predecible, las actuaciones son fenomenales, principalmente las de Keaton y Ruffalo, de quienes no me extrañaría una nominación a lo que sea.

Finalmente...

Excelente película sobre el periodismo, sobre la dignidad humana, sobre la actitud de la iglesia ante uno de sus peores crímenes, sobre la tenacidad para hacer las cosas bien... pero también sobre la indiferencia de algunas partes de la sociedad sobre estos temas, !así que ojo! Creo que el llamado final es a no ser uno más del montón y estar alerta siempre, denunciar si fuere el caso y no olvidar. Mi nota 8.2/10 y el trailer más abajo.

Para su consideración: Sicario 2015

Ante todo, deseo a todos Ustedes un muy feliz año y mis disculpas por dejar mi blogcito botado. Ha sido un cierre de año difícil, pero con la temporada de premios tan cerca, no hay excusa para examinar las películas que más han dado que hablar, y que muy probablemente sean las protagonistas de estos meses tan emocionantes que vienen.

Comenzaré con la primera película que vi en el cine (después de la alemana y mucho después de El Club), Sicario, dirigida por Dennis Villenueve y protagonizada por Emily Blunt, Josh Brolin y Benicio del Toro.

Pequenísima sinópsis

En la frontera entre México y EEUU en Texas prinscipalmente, la guerra de los narcos no da tregua. Dado lo anterior, se decide armar un escuadrón especial para dar con el paradero del cabecilla del cartel que les ha dado tantos dolores de cabeza. Es por eso que conforman una especia de escuadrón conjunto (DEA (Brolin), FBI (Blunt), Policia), para ir en una misión especial a México para capturar al Satán de las drogas. Para este propósito, la DEA contrata a un consultor (del Toro), quien resulta ser un personaje muy, extremadamente misterioso.

Impresión

Por empezar, me llamó la atención ver una película de narcos protagonizada por una mujer... bueno, al menos esa era la premisa. A lo largo del filme, me di cuenta que el personaje femenino no es más que un simple espectador (al igual que nosotros) de las acciones descalabradas llevadas a cabo por el escuadrón. Reconozco que fue algo decepcionante, pero también algo muy novedoso respecto a lo que se hace hoy en la industria.

La historia sobre la captura del narco está bien narrada y lograda, pero sin sobresalir. Las actuaciones sí son sólidas, sobretodo del personaje de Blunt. Pero lo que considero lejos lo mejor de la película, es la cinematografía, lejos. Esos planos largos sobre el desierto, en la noche, a la hora exacta, extremadamente bien hecho.

Sé que esta es una de las cintas favoritas de la crítica, pero creo que será muy difícil que vuelva a encontrar alguna producción cinematográfica excelente después de ver The Wire, y lamento profundamente que a veces nuble mi juicio.

Finalmente...

Si están interesados en ver todo antes de los Oscars, su deber es verla. Si buscan una cinta hermosamente filmada, esta es una gran oportunidad; trama... hay algo bueno ahí, pero sin un gran guión. Le doy un 7/10 y les dejo el trailer ^^

Pequeñísima y no ambiciosa reseña: Labyrinth des Schweigens (Laberinto de Mentiras), Alemania, 2014

Hola a tod@s!! Estuve en un hiatus considerable, pero vuelvo a la carga con algunas reseñas, pues aunque no he escrito, he visto muchas cosas, la mayoría muy buenas. Además se viene la temporada de premios y al fin llegan a la cartelera películas que valen la pena (y el dinero) mirar.

El tema de hoy: Laberinto de Mentiras, la película que seleccionó Alemania para representarla en los Premios Oscar 2016 al Filme de Habla Extranjera (o sea todo lo que no se hable en inglés y que se teme empañe las producciones gringas). 

Reseña y Trailer

República Federal Alemana, Frankfurt, 1958. Después de ser sacudida por la guerra y todas sus implicancias, Alemania Occidental intenta ponerse sobre sus pies y continuar la vida como se conocía antes del desastre... excepto que no se puede seguir como si nada después de una de las barbaries más grandes de la humanidad por mucho esfuerzo que se ponga en olvidar. 

El fiscal Radmann  (Alexander Fehling), un joven ambicioso e idealista, persigue una pista dejada por un periodista, la cual da cuenta que hay un asesino de la SS, quien estuvo en Auschwitz. Hasta ahí está bien, era un asesinato que debía ser investigado... excepto que el mismo fiscal y la mayoría de Alemania no tenía idea sobre este campo de concentración, ni sobre los horrores que padecieron quienes fueron destinados allí.

Con escaso apoyo de las autoridades judiciales y policíacas, Radmann va desenredando un hilo que pronto se da cuenta que es mucho más extenso de lo que él quiere, de lo Alemania quiere y se ve envuelto en este laberinto, el cual amenaza su integridad, sus valores y su visión del mundo. 

Impresión sin (o con mínimos) spoilers

La película es un esfuerzo histórico grandioso y necesario, para los alemanes mismos, pero para el mundo, para aprender de su lado de la historia. Aunque pienso que es otra de las películas que piden perdón por el Holocausto y la maquinaria de la muerte que significó Auschwitz, también plantea la pregunta, "bajo las condiciones que se encontraba la nación bajo el sistema de Hitler, ¿qué habrías hecho?, ¿unirte al Partido, a las SS, ser nazi, ser un nazi despiadado? Sea cual sea la respuesta, una generación entera de alemanes participó de la guerra, fue nazi y luego habitó la Alemania de la paz, y el filme no se olvida de eso.

Además del esfuerzo educativo, la producción y la dirección son de primer nivel, lo cual creo que es un estándar mínimo para hacer películas de época y sobretodo si proviene de Alemania. Muchas tomas me hicieron recordar a algún que otro filme de Fritz Lang, lo cual se agradece siempre.

Flaquezas

Para algunas personas que conocen sobre los juicios de Frankfurt, el desenlace es bastante obvio, lo cual creo que le quita fuerza a la trama. Más específicamente se ve esto, cuando el fiscal intenta perseguir a Josef Mengele... 1/3 del filme que ya se sabe donde va a acabar.

Además, la trama secundarias del interés amoroso del fiscal, es prescindible y hasta aburrida.

Otra cosa (muy personal) que considero faltó, es el típico héroe/anti-héroe trágico que es uno de los grandes tópicos del cine alemán. Si bien la película gira en torno a una de las tragedias más grandes de la humanidad, la historia carece de este elemento. Aunque este punto es absolutamente rebatible, es mi lado darks el que lo pide jajaja.

Finalmente, Laberinto de Mentiras es una película redonda, sin fallas, con una trama emotiva y aleccionadora y con una resolución implacable. Debo suponer que por todo lo descrito más arriba, el sitio especializado de cine, Indeiwire, la colocó en su quiniela de predicciones para la nominación al Oscar, donde también se encuentra la excelentísima cinta chilena "El Club" de Pablo Larraín (yeah).

Actualmente se encuentra en cartelera en algunos cines de Santiago.

:)

Recomendación documental: "Allende, mi abuelo Allende"

Sean muy bienvenidos nuevamente. He estado algo inactiva pues estoy trabajando en un proyecto (para el blog) que me ha tomado más tiempo del que pensaba, y eso sumado a la rutina no deja mucho tiempo. Pero vuelvo para traerles mi impresión y recomendación sobre este filme documental que se estrenó hace un par de meses en Chile.

Allende, mi abuelo Allende, es un documental realizado por su nieta Marcia Tambutti, quien (siendo su primer trabajo) ganó un premio en el Festival de Cannes.

De manera muy breve, el filme busca reconstruir la memoria de Chicho (el nombre de Salvador Allende entre sus seres queridos), a través del relato de su círculo más íntimo, su familia. El esfuerzo es realizado por su nieta, quien siente que hablar de su abuelo siempre ha sido tabú en su familia.

Por qué verla

Porque más allá de ser Allende una de las figuras que causa más sentimientos encontrados en el Chile moderno, la película no busca ser un retrato de eso. No busca reivindicar ni denunciar. Tampoco busca santificar a quien muchos ven como un hombre incorruptible. 

Creo que la idea es mucho más simple que todo lo anterior, lo que se busca mostrar es quién era Chicho, quien era el hombre tras el político, el presidente, el marido, padre y abuelo. Es una indagación muy sincera, honesta e íntima.

Sin mayores pretensiones que la de encontrar su pasado, Marcia nos lleva a conocer un poco más de la intimidad de la familia Allende Bussi, no sin dificultades, pues sus protagonistas recelan mucho de aquel pasado doloroso que tanto marcó a su familia, marcada por la tragedia y la muerte.

Pero fuera de los recuerdos tormentosos, hay espacio para recordar con cariño y con mirada de futuro, siendo estos momentos muy emotivos.

Finalmente, recomendada para aquellos que valoran y simpatizan con la figura de Allende (por qué no decirlo), para aquellos que disfrutan de documentales honestos y bien realizados y para aquellos que deseen adentrarse en esta parte tan íntima de la historia de Chile.

Actualmente se encuentra disponible en el Cine Arte Alameda e imagino que recorrerá algunos festivales de cine en el verano. 

7 estrellitas de 10.

Bandas sonoras: Michael Giacchino

Qué sería de esos hermosos momentos cinematográficos son sus correspondientes OST's

Ayer, por alguna razón en particular, pensaba que me gustan tanto las canciones tristes desde que tengo conciencia, y tratando de alimentar mi melancolía, me dispuse a ver Ratatuille, pues la historia me estremece y la banda sonora es una de las mejores que he escuchado (que podría traducirse a una de las que más me emocionan). Dicho esto, hoy hablaba con mi primo chico sobre este mismo tópico (el muy chico tiene 10 años)... y me dijo "yo sé de una canción que te va a poner a llorar" y puso el tema principal de Up. Debo reconocer que se asomaron unas gotitas a mis ojos, pero fue en ese momento que algo crujió en mi cabeza, estas bandas sonoras eran bastantes parecidas a la de una serie (tal vez la serie más importante de mi vida) y !BUM! Todas eran del mismo compositor.

Michael Giacchino, compositor estadounidense, ganador del Oscar en 2010 justamente pos su trabajo en Up. Ha trabajado estrechamente con JJ Abrams, con Pixar entre otros. En el enlace se encuentra la serie de trabajos que ha realizado, y a lo mejor, encuentran alguno de sus favoritos.

Así que amigos míos, amantes de la música y el cine y las series, les dejo los que para mi son sus tres principales trabajos, sin ser una entendida en el tema, pero sí sabiendo que cada vez que los escucho, algo cala (muy) hondo en mi corazón (por muy cursi que sea).

3.- Ratatuille.

Cómo adoro esta película, la cual sea probablemente mi favorita en inglés. La constante? Todos los momentos mágicos están acompañados por aquellas hermosas melodías. Cómo olvidar el amor de Remy por París, o cuando Ego le dice: "!Sorpréndeme¡"

2.- Up

A pesar que hizo todo el OST, cómo olvidar una de las historias de amor más lindas y tristes de la historia del cine. Cerca de 4 minutos y nada que decir, pues cualquier otro sonido sobra.

1.- Lost

Oh sí! Mi serie. Fueron seis años de Lost, seis años que me marcaron profundamente y que esta magnífica serie acompañó (que alguien me recuerde escribir sobre Lost alguna vez). Claramente, no hubiera sido tan monumental si el OST no le hubiese hecho justicia. Acá les dejo la melodía (y tal vez la escena) que más me gusta, y que me marcó a mi y a millones de personas alrededor del mundo. Life and Death. Pd.: Si no han visto Lost y planean hacerlo, no vean el video xD

Así que mil millones de aplausos para este hombre y su genialidad, pues muchas veces los genios detrás de la musicalización de las grandes producciones pasan desapercibidos, pero la música es el alma del mundo. No lo olviden.

Pd2.: Todas estas producciones están disponibles en Netflix. Y aclaro que Netflix no me paga ni un peso xD.