En este sitio podrán encontrar uno o dos o tres pensamientos sobre las series y películas que he visto, que estoy viendo y que veré. Todo desde mi punto de vista aficionado, pero entusiasta.
Sean muy bienvenidos nuevamente. He estado algo inactiva pues estoy trabajando en un proyecto (para el blog) que me ha tomado más tiempo del que pensaba, y eso sumado a la rutina no deja mucho tiempo. Pero vuelvo para traerles mi impresión y recomendación sobre este filme documental que se estrenó hace un par de meses en Chile.
Allende, mi abuelo Allende, es un documental realizado por su nieta Marcia Tambutti, quien (siendo su primer trabajo) ganó un premio en el Festival de Cannes.
De manera muy breve, el filme busca reconstruir la memoria de Chicho (el nombre de Salvador Allende entre sus seres queridos), a través del relato de su círculo más íntimo, su familia. El esfuerzo es realizado por su nieta, quien siente que hablar de su abuelo siempre ha sido tabú en su familia.
Por qué verla
Porque más allá de ser Allende una de las figuras que causa más sentimientos encontrados en el Chile moderno, la película no busca ser un retrato de eso. No busca reivindicar ni denunciar. Tampoco busca santificar a quien muchos ven como un hombre incorruptible.
Creo que la idea es mucho más simple que todo lo anterior, lo que se busca mostrar es quién era Chicho, quien era el hombre tras el político, el presidente, el marido, padre y abuelo. Es una indagación muy sincera, honesta e íntima.
Sin mayores pretensiones que la de encontrar su pasado, Marcia nos lleva a conocer un poco más de la intimidad de la familia Allende Bussi, no sin dificultades, pues sus protagonistas recelan mucho de aquel pasado doloroso que tanto marcó a su familia, marcada por la tragedia y la muerte.
Pero fuera de los recuerdos tormentosos, hay espacio para recordar con cariño y con mirada de futuro, siendo estos momentos muy emotivos.
Finalmente, recomendada para aquellos que valoran y simpatizan con la figura de Allende (por qué no decirlo), para aquellos que disfrutan de documentales honestos y bien realizados y para aquellos que deseen adentrarse en esta parte tan íntima de la historia de Chile.
Actualmente se encuentra disponible en el Cine Arte Alameda e imagino que recorrerá algunos festivales de cine en el verano.
Qué sería de esos hermosos momentos cinematográficos son sus correspondientes OST's
Ayer, por alguna razón en particular, pensaba que me gustan tanto las canciones tristes desde que tengo conciencia, y tratando de alimentar mi melancolía, me dispuse a ver Ratatuille, pues la historia me estremece y la banda sonora es una de las mejores que he escuchado (que podría traducirse a una de las que más me emocionan). Dicho esto, hoy hablaba con mi primo chico sobre este mismo tópico (el muy chico tiene 10 años)... y me dijo "yo sé de una canción que te va a poner a llorar" y puso el tema principal de Up. Debo reconocer que se asomaron unas gotitas a mis ojos, pero fue en ese momento que algo crujió en mi cabeza, estas bandas sonoras eran bastantes parecidas a la de una serie (tal vez la serie más importante de mi vida) y !BUM! Todas eran del mismo compositor.
Michael Giacchino, compositor estadounidense, ganador del Oscar en 2010 justamente pos su trabajo en Up. Ha trabajado estrechamente con JJ Abrams, con Pixar entre otros. En el enlace se encuentra la serie de trabajos que ha realizado, y a lo mejor, encuentran alguno de sus favoritos.
Así que amigos míos, amantes de la música y el cine y las series, les dejo los que para mi son sus tres principales trabajos, sin ser una entendida en el tema, pero sí sabiendo que cada vez que los escucho, algo cala (muy) hondo en mi corazón (por muy cursi que sea).
3.- Ratatuille.
Cómo adoro esta película, la cual sea probablemente mi favorita en inglés. La constante? Todos los momentos mágicos están acompañados por aquellas hermosas melodías. Cómo olvidar el amor de Remy por París, o cuando Ego le dice: "!Sorpréndeme¡"
2.- Up
A pesar que hizo todo el OST, cómo olvidar una de las historias de amor más lindas y tristes de la historia del cine. Cerca de 4 minutos y nada que decir, pues cualquier otro sonido sobra.
1.- Lost
Oh sí! Mi serie. Fueron seis años de Lost, seis años que me marcaron profundamente y que esta magnífica serie acompañó (que alguien me recuerde escribir sobre Lost alguna vez). Claramente, no hubiera sido tan monumental si el OST no le hubiese hecho justicia. Acá les dejo la melodía (y tal vez la escena) que más me gusta, y que me marcó a mi y a millones de personas alrededor del mundo. Life and Death. Pd.: Si no han visto Lost y planean hacerlo, no vean el video xD
Así que mil millones de aplausos para este hombre y su genialidad, pues muchas veces los genios detrás de la musicalización de las grandes producciones pasan desapercibidos, pero la música es el alma del mundo. No lo olviden.
Pd2.: Todas estas producciones están disponibles en Netflix. Y aclaro que Netflix no me paga ni un peso xD.
Debo reconocer que mi único acercamiento cinematográfico al mundo de Stephen King, fue El Resplandor. Teniendo esto en cuenta (y dado que El Resplandor sea probablemente una de las películas más vibrantes que he visto), me propuse ver Carrie, pero no esperaba mucho... transformada en un ícono pop (gringo al menos), sabiendo que terminaba ensangrentada y todo lo demás, la vi sin mucha fe.
Siendo que la película dura alrededor de 1:38 horas, no creí que fuera tanto esfuerzo. Al principio, se nos presenta esta chica de 17 años, que es blanco de burlas y humillaciones en su escuela, agregando el maltrato que recibe de su mamá ultra católica (pero ultra ultra). Nos dan como 1 hora para entender lo desgraciada y miserable que es la vida de la pobre Carrie, pero también nos informan que la chica posee poderes telequinésicos (:o).
En algún momento logra que todas sus compañeras se quieran vengar de ella (por una broma que ellas mismas le hicieron). En plan de vendetta, es electa la reina de la graduación (o senior prom en gringo), y me atrevo a decir que recién ahí, cuando queda como media hora de película, se pone interesante.
Por qué verla
Porque el final no lo esperaba ni en cien años. Fue una total revelación de horror y de algo bien siniestro. A pesar de que las 3/4 partes de la película son aburridas, hay tomas que realmente me imagino que fueron muy avant garde para su época. Además es un ícono popular, siempre va a servir para alguna conversación casual decir que también viste Carrie.
La recomiendo por lo anterior y porque está en Netflix (guiño guiño); y si bien no es una obra maestra, los últimos minutos valen el sufrimiento. 6.8/10
No sé ni por donde empezar. A pesar que esta es una de las películas más entrañables de mi vida, me olvidé de ella por algún espacio de 10 años o algo así. Pero la conexión a ella siempre ha estado muy presente: U2. Estando viendo Youtube con mi mamá, decidimos poner el video de "Where The Streets Have No Name" del grupo mencionado... y algo hizo crack en mi cabeza... The Beatles, the rooftop , el ineludible plagio, The Ground Beneath Her Feet... y luego alguna familiaridad con alguna película que alguna vez vi... El Hotel del Millón de Dólares.
Dirigida por Win Wenders (El Cielo Sobre Berlín, Paris Texas) y escrita por Bono (líder de U2), fue estrenada en 2000, ganando el Oso de Plata del Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Pequeña sinópsis
Imaginen un hotel donde viven exclusivamente personas con variados desórdenes mentales, quienes no tienen cobertura médica ni dinero y no les queda otra que vivir ahí. ¿Será el escenario perfecto para una catástrofe? Me gustaría decir que no, pero sí. La muerte misteriosa de quien fuera el hijo de un empresario judio multimillonario y que vivía prácticamente como todos los demás en el hotel, desencadenará una serie de líos y situaciones tragicómicas, donde se ve envuelto uno de mis personajes favoritos del cine, Tom Tom (Jeremy Davies, también conocido por interpretar a Daniel Faraday/Withmore en Lost). Su estrecha relación con el muerto y su loco e inocente amor por Eloise (Milla Jojovich), llevará a todo y a todos hasta el límite.
Por qué verla
Mi sinópsis no le hace nada de justicia al filme. Para aquellos que han experimentado ya el estilo de Wenders, sabrán que no es un filme fácil de tragar. Las secuencias son largas y lentas, la trama y el propósito de la película se liberan en pequeñas dosis.
Al principio no quedan tan claro el motivo, pues se trabajan tres tramas paralelas. Pero al menos para mi, todo sirve como escenario para el desarrollo del amor de estas dos almas perdidas, de estos seres que no pertenecen a ninguna otra parte que no sea el uno al otro.
Todo se entrega de manera artística y poética, porque el cine de Wenders es prácticamente eso, arte, poesía, grandes planos, hermosas secuencias, emociones desgarradoras, tragedia.
Aunque no sea una película fácil de asimilar, definitivamente la recomiendo, para aquellas personas que sienten que no encajan, para aquellas que aprecien el arte, para escuchar una de las mejores bandas sonoras de la vida (principalmente a cargo de bono). Para ver una historia de amor que refleja lo que nadie quiere reconocer, que la felicidad son esos eternos cinco minutos, antes de la tragedia.
Finalmente, quiero dejar una cita de la película, la cual creo que refleja exactamente todo el filme, traducida por mi xD
"Entonces tú sabes. Es Graciosa la manera en que las cosas al final te pegan. Toma el amor, por ejemplo... Todo el amor que me llevó a Eloise es el mismo amor que me llevó a matar a mi mejor amigo. Exacto mismo amor, diferentes resultados. Tal vez en el futuro, todos ellos se den cuenta. Sabes, siempre me agradó Skinner. Tal vez porque yo sabía que realmente él era uno de nosotros. Incluso cuando trataba tan duro de olvidarlo. Me siento un poco mal que al final no haya resuelto que fui yo. Y por si a caso, pienso que fue mi ego el que me hizo hacerlo. Ni si quiera sabía que tenía uno hasta que conocí a Eloise. Ella vino justo como la imaginé. Desearía estar ahí aún. Sí, como decía, después de que salté, se me ocurrió. La vida es perfecta, la vida es lo mejor. Está llena de magia y belleza y sorpresas, sólo que no lo ves tan claro cuando estás ahí aún. Todo lo que siempre quise fue sólo alcanzar a Eloise. Sólo alcanzarla. Lo hice. Y al final, terminé poniendo el mundo de abajo a arriba en el camino. Incluso sólo por un momento. Wow!"
Y ahora sí, me despido con la maravillosa canción compuesta para esta película, por U2, claro.
